渲颜艺术采访录：

　　今天我们很荣幸请到宁波美术家协会副主席油画家曹辉老师，曹老师作为渲颜艺术邀请到的第一期嘉宾，将跟大家一起聊聊对艺术的心得体会。

　　曹老师创作时的专注，对于艺术的真诚、执着与挚爱，深深感染着我，这是一种超脱世俗的追求，是一种专注忘我的境界。

　　曹老师的油画画风静雅，技法细腻，溶中西文化元素于一体，色彩明丽清新，形式唯美。

　　1、曹老师，您好！很高兴您能参加我们这次的采访。首先想问一个特别的问题，您从小就梦想自己将来成为一名画家吗？

　　答：说实话，没想过，小时候只是纯粹的爱好，那个年代精神和物质都很匮乏，做自己喜欢的事就很好，全无杂念，更不会有很远的规划。但我小时候喜欢练书法、画速写，我家院子里的花木果树以及我的小伙伴们都是我笔下的常见题材。父母没有刻意想要我成为画家，但他们会尽力支持我的爱好。

　　2、每个人的成长都是一场探险的旅程。可是在艺术的道路上，很多人开始了，却无法坚持到最后，是什么信念支持您一直走到现在呢？

　　答：这是一个非常现实的问题，美院有那么多的毕业生，能坚持在绘画之路上寂寞跋涉的少之又少，关键还是得发自心底的喜欢，还有画家对自己能力的自信，总相信自己能画出些好画来，这个过程不都是浪漫，更多的是艰辛。它要求画家手不离笔，心不离画。

　　3、您近些年来参加了众多在国内外举办的画展，有不少作品受到海外美术界的瞩目。您在进行艺术创作时，追求的是怎样的效果和质量？您希望通过画面表达什么样的诉求？您希望带给观众什么样的感受？

　　答：我喜欢用写实的技法来表达我对当今社会的思索。对传统的中国文化我更是有着特别浓厚的兴趣，我希望能从一个新的视角来诠释一些旧的感觉，这是我的艺术诉求。其实，不管什么风格，我认为艺术品首先要感动人，我看了无数展览，站在作品面前通常会自问，它打动了我吗？很少！专业人士都无动于衷，怎么能让一般人驻足？很多人把画画看作玩儿，我却把它看得十分神圣，希望让观众受益，我认为这就是艺术品的最终价值。

　　4、您的艺术履历非常丰富。您在游历法国、意大利等国时，都有怎样的收获？对您今天创作上有什么影响？

　　答：这个非常重要，因为油画起源于欧洲，我们最早认识西画是从印刷品开始的，误差太大，原作通常能颠覆我们以往因劣质印刷品给予的记忆，零距离的研读汲取的能量无疑是巨大的。

　　5、您最喜欢的油画大师是谁？

　　答：我喜欢的油画大师很多，诸如安格尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵兹，怀斯等，不同的时期会有不同的看法和认识，他们都有值得你学习的地方，当然也会有他们的局限，需要学会分析。

　　6、当今时代各种创新的艺术形式纷纷涌现，可以跟我们谈谈关于油画未来发展的看法吗？

　　答：未来的发展肯定依然是多元化，各种风格并存，不管艺术表现的工具和技能发展到什么程度，多元变幻的格局不会改变，只有拓展的深度和广度的区别。当然，如今图像泛滥随手可得的年代，要唤醒人们日益疲惫的视觉吸引已十分不易，需要画家加倍努力。

　　7、现在很多画家的作品只是一味的迎合市场，缺乏自我。在创作中，您又是如何平衡两者在创作中的地位？

　　答：这是一个敏感的问题，很多画家要么一味地迎合市场，降低了艺术的格调水准，要么随心所欲自命不凡远离观众，拒绝艺术走向大众。我认为一幅优秀的美术作品应该是属于大众的，应该得到专业及非专业人士的认可和推崇，它的受众面应该更广。

　　8、您最近在构思新的作品吗？可以跟我们聊聊这次创作的思路吗？

　　答：计划和构想很多，人物画静物画风景画——太多酝酿已久的构思想画出来，总觉得时间不够用，我画画老实，又不喜欢取巧，作品完成得相对会慢些，但我很享受其中的过程，细啄或是奔放，在画布上都会令我沉醉。至于创作的思路不好说，因为绘画的过程不会太理性，思路适时而转是常有的事，我喜欢这种不确定性。

　　9、我们知道您除了画家身份外，还是一名教授，您是60后，而您的学生都是90后，在上课交流的过程中是否会出现代沟呢？

　　答：代沟肯定有，但基本上都是我儿子辈的年龄，所以我有经验，学生们也能适应。

　　10、除了绘画，您还有其他的兴趣爱好吗？

　　答：听音乐、看电影、看书，或者携家人、朋友外出郊游，都是我最喜欢的娱乐和休息方式。但事实上，虽然目前我可以自由支配我的时间，但我把几乎绝大部分时间都分配给了绘画，我通常连续窝在画室十几个小时，那是自得其乐的画痴的状态，因此，某种角度来说，我大概是个非常无趣的人，不过画画时是我最好的状态，音乐时常会陪伴着我。一个人能将自己的秉赋爱好和自己的职业生涯相结合，并不断感受创造的喜悦，这是天赐的机缘，也是一种少见的幸运。我非常知足，也非常珍惜。

　　谢谢曹老师！