作为一位有着美院学习背景的当代实力派画家曹辉，值得研究的地方甚多。著名油画家徐芒耀先生曾精辟阐述过他对曹辉油画艺术的观点，艾轩也曾透过所作画序表达对曹辉油画技艺的高度肯定与推崇。二位大家一个是江南首屈一指的具象名家，一个是进入迈克尔·苏立文1《中国艺术史》的20世纪中国艺术代表人物，对曹辉的评价满可构建曹辉油画的艺术论。观画者读了二位的精妙绝论，大凡便可对曹辉的艺术大彻大悟！

　　近日细读曹辉的油画，感觉曹氏所作虽严谨恪守经典学院派的写实格调，于对象精雕细琢，甚至不马虎于点点滴滴；在光线的处理上强调瞬间的捕捉和对前人提炼技法的原则应用，尤其是近四、五年来对光的敏感，均维妙维肖地表达至方尺画布之上；对色彩的大胆运用及与整幅画面图式间的灵活协调，营造了愉悦至上的唯美情调。

　　它的唯美，喧之则怕失，触之则怕毁，唯屏息赏焉。

　　二位之外，我以为曹辉之所以执着于写实之路的底色衷心，不啻于诠释油画概念和对其构成作实践性的视觉赋衍，要义在于他的人文情怀。他的每一件作品，其画面所展示的东方文化特质是同类画家所不曾强调抑或不曾拥有的。在2007年8月出版的《中国当代实力派油画精品丛书·曹辉油画艺术》画集中的27幅静物作品中有中国瓷器的17幅，中国丝绸织物的18幅，有石榴的7幅，尚有桔子、葡萄、柿子、桃子、腊梅、百合、牡丹，至2011年出版的《中国著名油画家作品精选·曹辉》的32幅静物作品有中国瓷器23幅，中国丝绸的31幅，石榴的16幅，尚有笛子、手饰、李子、菊花、金桔、葡萄以及背景中的中国书画等。富有隐喻和象征意义的各类中国瓷器、果物往往是他画面的构成主体。他像一个宏大交响乐的指挥高密度地调动着中国文化的最显要元素，使笔间的画响彻一股强劲的中国节奏和旋律。他又像是17、18世纪对中国文化痴迷膜拜的欧洲贵族或是费朗索瓦·布歇、乔瓦尼·巴蒂斯塔·提耶波罗那样的杰出艺术家，以讲述中国故事为最荣。

　　他所自觉演绎的“中国风”，无论对中国精英阶层或大众群体都是一种慰藉。他们可以追忆，可以缅怀，可以自励，可以自信，甚至可以奋发……因为这蕴含着他们的生活方式，他们耀眼的光环。

　　曹辉油画稳定的中国文化符号一方面折射出他内心深处的那份难以掩饰的家国情怀，另一方面则是他厚重历史使命感和社会责任的表达。可以说艺术品市场对曹辉的一往情深，绝非仅仅在于他坚实的绘画基本功，更重要的是他将渐趋于模糊或远去的文化基因图谱化，让疲惫的肉体不再迷失于曾经的精神乐园。

　　曹辉在绘画中悉心经营的家园，没有寒酸和困顿，处处散发出高贵与华美的气息，时时闪耀着中国意韵与中国气质，想必是所有渴望感受中国情思的读者所求索的。

韩利诚 宁波市文联副主席、宁波市美术馆馆长

2015年3月29日

　　注：①迈克尔·苏立文，英国牛津大学荣休院士，国际著名艺术史家，所著《中国艺术史》，系牛津、耶鲁、普林斯顿大学沿用已达40余年的中国艺术史读本。